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国画中【墨分五色】是哪五色?

作者: 发布时间:2020/4/27 15:02:37 点击次数:

         墨法在书法创作中特为重要。传统绘画中就有“墨分五色的说法”,传统书论更有“墨分五彩之说”。“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。具体说:浓欲其活,淡欲其华,润可取妍,渴能取险,白知守墨。


         浓墨行笔凝重而沉稳,墨不浮,能入纸。“下笔用力,肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透,用力深厚,拙从工整出”。

         “古人作书,未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许,供一日之用也。取墨华而弃其渣滓,所以精彩焕发,经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说:“矾纸书小字墨宜浓,浓则彩生;生纸书大字墨稍淡,淡则笔利。”



        淡墨清雅淡远之致,与浓墨一样各具风韵。

         古人追求淡墨者代不乏人,潘伯鹰在《书法杂论》中曾这样的评述:“用淡墨最显著的要称明代董其昌。他喜欢用“宣德纸”或“泥金纸”或“高丽镜面笺”。笔画写在这些纸上,墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种'不食人间烟火’的味道?”

         然而历代书家,更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实,淡墨色浅而轻逸,各呈其艺术特色,关键在于和谐与协调。


        润则有肉,燥则有骨。运用润笔、润墨,必须做到笔酣墨饱,墨温华滋。如何做到?清代周星莲《临池管见》说得很具体:“……'濡染大笔何淋漓’。'淋漓’二字,正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔,点入砚池,如篙之点水,使墨从笔尖入,则笔酣墨饱,挥洒之下,使墨从笔尖出,则墨泪而笔凝。”

        亦为”燥笔”。清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准,说:“燥锋,即渴笔。画家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”渴笔用墨较少,涩笔力行,苍健雄劲,写出点划中落出的道道白丝。


        有色达到无色。是艺术的最高境界。书法用笔用墨,皆重一“虚”字。知白守黑,计白当黑,以虚观实,虚实相生,无笔墨处不求墨。



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