书画常识

您当前所在位置 > 网站首页 > 书画常识

谈谈中国画的表现方式

作者:山清峡客 发布时间:2020/5/10 9:27:48 点击次数:

任何一类艺术都有很多表现方式,成为流派。而一旦流派式微,则可能断代或者出现不同于以往的表现方式,此即为一代宗师与开枝散叶之关系。

艺术也有时代的烙印,不同时期各有所爱,譬如北宋与南宋的区别,南宋与元代的区别,短短的百十年里会出现截然不同的表现面貌,并且随着时间的推移绘画主张也不停的在捯饬,传统流派逐渐没落,一直到新中国成立后的早期,传统大旗凋零湮灭。

艺术应该是多形式的,不能因为里面有了外来元素而断然否定它,绘画也是。融合的目的在于拓展表现技法,而仅仅技法是远远不够的。就好比写文章,用了再多的修辞手法而没有表达好中心思想是断然不行的。中国画便是如此境况。

时势造英雄,时,势都变了,都在画,却离中国画精神越来越远了。当代也有很多人在画传统,为了学习临摹除外,他们一笔一墨都在亦步亦趋于传统,以像极了传统而自娱。没有了封建社会文人士大夫那种环境,也只不过是在复制产品,没有了时代性。

绘画是自由的,发散的,天马行空也可,改玄更张也可,在这个意义上来说,中国画将来必定式微,而新的‘中国画’必将灿烂。这个中国画不会是传统绘画的复制,但也绝不是对外来画种的中国式演绎。

一幅国画作品的表现首先是由笔墨章法三者构成的。历代画论画理中或多或少对三者有过论述。

石涛讲笔受腕使,腕受心使,这就道出了国画艺术首先是一种用笔的艺术。它不单单是使毛笔在纸上呈现中侧顺逆暢涩等等的单一表现,更是一种组合表现,在毛笔的利用上,是可以无所不用其极的。

这就需要画者首先是对毛笔的了解,毛笔的使用各不相同,笔尖,笔肚,笔根,聚峰,散峰,破峰,只有对毛笔各种形态落在纸上所达到的效果有了充分了解,才能更好的驾驭它。

古人讲用笔三病,病在板刻结,其实这何尝不是一种心病。心活方能笔活,单纯用技术是解决不了的。只能造成从一种态式转变为另一种态势,并适应稳定从而固化,形成新的病态。这不符合事物发展规律。

固化成为一种模式,是美的表现的一种,而对于画者本身的追求来讲,是需要用用一生的时间来探索求知的,思维的固化比模式的固化更容易扼杀艺术的生命。当代著名山水画家曾先国先生极力提倡的用写生来改变固有模式,从而使艺术作品更加鲜活。是我们每一个画家应该吸取借鉴的。

黄宾虹先生对用笔的总结为平留圆重变五字,平如锥画沙,留如屋漏痕,圆如折钗股,重如高山坠石,最重要的还是一个变字,传统的笔法毕竟就那些,像图腾一样在绘画史上熠熠生辉,怎么去变,变成什么样子,是我们以及后人在绘画史的每一个节点上应当思考的,那些守着成法而自认为高明者,只会成为上一个历史的附庸,说得好叫继承。艺术本需要继承与发展,无可厚非。没有继承必然没有发展,这是定律。但不能用自己的固有思维去看待新的事物,固步自封。

毛笔只是工具,笔受于腕腕受于心,它的使用以及落在纸上的表现,毕竟是心灵的表现,而心却是无限宽广的。


山清峡客书画致力于弘扬中华民族传统文化,发扬国画国粹精神,

力求打造全国顶级书法绘画类教学视频课件和直播平台,

让广大爱好书法绘画的朋友在这里学到真正的知识,

我们每天都在不断增加新的教学视频课件提供给会员学习,

每周一节直播课程,让你轻轻松松,足不出户就能学习国画。

最短30天,就能让你轻松独立创作国画作品!

 

地址:重庆市巴南区李家沱马王坪后街28栋28-2#

联系人:窦老师

电话:18623031414(微信同号)

网址:www.cqsqxk.com