书画常识

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  • 05-10积墨作画,画道中的一个难关

    积墨,中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。(此处已添加小程序,请到今日头条客户端查看)北宋郭熙《林泉高致》:“用淡墨六七加而成深,即墨色滋润而不枯。”作为一种技法和语汇,积墨在水墨画的详细>>

  • 05-10中国山水画的内涵与表达

    中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学,它以笔墨为基础,以意境为宗旨,倾注画家的思想和才情,进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来,中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高,不断地演绎着中详细>>

  • 05-10中国画的十大要素

    1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段,并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知,或不会用,会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢?清人刘熙载有云:“详细>>

  • 05-10中国画的核心

    有些画作,第一眼夺人心魄,第二眼便了无趣味不屑一顾,究其原因在于认知,山水国画既不是情景的再现,也不是无端的凭空捏造,是通过特定的笔墨这个载体使情性在合适的法理内得以在纸上的表现。如同诗词文章,其核心详细>>

  • 05-10中国画和西画的历史及区别

    中国画自古以丹青称之。直至民国,由于国门大开西洋绘画的大量涌入以及国人为了有别于外来绘画而称之为中国画或者国画。国画与西画同为人类绘画史上不朽之杰作。其内涵与外延是一样的,都是劳动人民在劳动生活中记录详细>>

  • 05-10谈谈中国画的表现方式

    任何一类艺术都有很多表现方式,成为流派。而一旦流派式微,则可能断代或者出现不同于以往的表现方式,此即为一代宗师与开枝散叶之关系。艺术也有时代的烙印,不同时期各有所爱,譬如北宋与南宋的区别,南宋与元代的详细>>

  • 05-10谈中国画的传承

    有人问我,当今画坛,无论耄耋黄毛,都在经营自家面貌,为何还不从传统中走出来,发现自己并且发扬自己呢?我无言以对,也真的是无言以对。如果说对传统的这一点体会是刚迈过传统的门坎,我想离登堂入室还早。因为我详细>>

  • 05-10中国画不同于“中国人画的画”

    中国画不同于“中国人画的画”的最大区别,我想绝不仅仅是所谓的笔墨,它所侧重的是通过个性化的笔墨所表达的境界的不同。现代技术派可以做到笔墨俱佳,但给人的感觉却仍然是嚼而无味或者别样滋味。形容高境界的字眼详细>>

  • 05-10谈谈中国画的历史

    在山水画的世界里,以时间轴可以划分为两个部分,一个是自公元六百年隋代展子虔始至一九五零年黄宾虹的时间段,这是延续了一千三百年的漫长岁月,相对恒定的政治经济人文状态下,山水画的发展历程。基本上是土生土长详细>>

  • 05-10中国画审美

    谈中国画审美,首先要明了所言者的美育思想或基础。苏轼谈王右丞之画,说诗中有画,画中有诗。这给予了王维是多么高的评价,是说王维的画中赋予了文化性的元素。六朝宗炳山水画序中开篇就言:圣人含道应物,贤者澄怀详细>>

  • 05-10现代画的一些毛笔

    元末明初的王绂讲:邪是信手涂抹,妄生枝节;黄宾虹说的用笔不正。甜是只在色彩悦目上下功夫,在传神上无所作为;黄说的画无内在美。俗是华媚細柔,矫揉造作;黄说的格调不高。赖是一味摹古,徒具形式,泥古不化。信详细>>

  • 05-10山水画的个性

    山水画的个性,也就是指画中体现的人格,是每个画家的个人标签,也是木秀于林的前提条件,在古代主要是以笔墨为主线进行的,辅助于章法及色彩。古人的用笔是有内涵的,基本审美及表达方式与书法相一致,又区别于书法详细>>

  • 05-10绘画中的度

    绘画中的度这里的绘画指的是山水画,至于人物花鸟,都不是我研究的对象,至于西画,我就更不在行了,也看不懂,象极了现在一些画西画的人看国画一样,理解都不会太深刻。谈到深刻二字,我突然觉得有点很难表述,因为详细>>

  • 05-10学习国画的过程

    学画有一个过程,一是师古人,二是师造化,三是师我心。会画的不会画的拿起笔来随心而画,都可以说自己在师我心,可是没有经意之极之不经意的技术,没有开天辟地之手段,没有经过师古人与师造化之锤炼,那都不是师我详细>>

  • 05-10中国传统山水画的魅力

    传统山水画对于现代人,就是在浮躁喧嚣中让你的心静,和,安,柔下来,即便是看最狂放不羁的徐渭,石涛画作亦是如此,我想这就是它的最大意义所在。现代的浮躁,无孔不入充斥在每个角落,愿有那么一个物事,能够涤烦详细>>

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